GLOSARIO de canto básico para ti en orden alfabético de la A – Z

Conoce algunos términos esenciales cuando estás aprendiendo canto

La terminología técnica básica en el canto es importante entenderla cuando estás delante de un maestro de canto y requieres entender lo que te quiere enseñar, es por ello que te colocamos un glosario esencial de términos importantes para comprender y que estudies más sobre ellos.

A

Acapella: Cantar sin acompañamiento instrumental. En esta técnica, la voz es la única fuente de música, lo que pone un gran énfasis en la afinación, el ritmo y la cohesión del grupo vocal, si se canta en conjunto.
Afinación: La capacidad de cantar notas con la altura correcta. Es fundamental para que la música suene bien y esté en armonía con los instrumentos o con otras voces.
Apoyo: Técnica que implica el uso del diafragma y los músculos abdominales para controlar el aire al cantar, lo que ayuda a mantener una voz potente y estable.
Acoplamiento: Técnica en la que las diferentes partes de un conjunto vocal (por ejemplo, soprano, alto, tenor, bajo) se equilibran para crear un sonido armonioso y unificado.
Acelerando: Indicación musical que sugiere un aumento gradual en la velocidad de la canción. Es importante para manejar el ritmo y la dinámica en una interpretación.
Abertura: La forma en que abres la boca al cantar. Una buena abertura puede mejorar la proyección y claridad del sonido.
Aire de apoyo: La cantidad de aire que se utiliza para mantener el tono y la calidad de la voz. Es clave para el control vocal y la sostenibilidad.
Arpegio: Serie de notas que componen un acorde y que se tocan o cantan en sucesión en lugar de simultáneamente. Practicar arpegios ayuda a mejorar la precisión y el control vocal.
Articulación: La manera en que se pronuncian y enfatizan las palabras y sonidos al cantar. Una buena articulación es crucial para la claridad y la expresividad.
Atacar la nota: El momento en que se inicia una nota. Un buen ataque es limpio y preciso, lo que ayuda a establecer el tono desde el comienzo de la frase.

B

Belting: Técnica vocal en la que se canta con una voz fuerte y resonante, especialmente en notas altas. Se usa comúnmente en géneros como el pop y el teatro musical.
Boca cerrada (Humming): Técnica donde se canta con los labios cerrados, produciendo un sonido suave que ayuda a calentar la voz y a mejorar la resonancia.

C

Coloratura: Pasajes rápidos y ornamentados que requieren gran agilidad vocal, típicos en la ópera. También puede referirse a la voz que maneja estas ornamentaciones.
Compás: Unidad de medida en la música que organiza el ritmo en fragmentos repetitivos. Importante para mantener el tiempo correcto al cantar.

D

Diafragma: Músculo en forma de cúpula que separa el tórax del abdomen. Su control es esencial para una respiración adecuada y para apoyar la voz.
Dinámica: Variaciones en la intensidad del sonido, desde muy suave (piano) hasta muy fuerte (forte), que añaden emoción e interés a la interpretación vocal.

E

Entonación: Se refiere a cómo se ajustan las notas al cantar para que estén afinadas y precisas.
Expresión: Capacidad de transmitir emociones a través de la voz. Es esencial para conectar con la audiencia y dar vida a la interpretación.

F

Falsete: Registro vocal más agudo que la voz normal. Se usa para alcanzar notas altas que no se pueden cantar con la voz de pecho.
Fraseo: La manera en que se interpretan las frases musicales, incluyendo la articulación, el ritmo y la expresión.

G

Glissando: Técnica en la que se desliza suavemente de una nota a otra, creando un efecto suave y continuo.
Garganta (Vocal Fry): Sonido crepitante que se produce cuando las cuerdas vocales vibran a baja frecuencia. A veces se usa para añadir textura a la voz.

H

Harmonía: Combinación de diferentes notas que suenan simultáneamente, creando un sonido agradable. Importante en el canto en grupo.

I

Intervalo: La distancia entre dos notas. Conocer los intervalos es esencial para la lectura musical y para cantar melodías con precisión.

J

Jitter: Variación en la frecuencia de una nota sostenida. En exceso, puede indicar problemas de control vocal.

L

Legato: Técnica de canto en la que las notas se conectan suavemente, sin interrupciones, creando un flujo continuo.
Laringe: Órgano situado en la garganta que contiene las cuerdas vocales. Es crucial para la producción de sonido y el control de la voz. Cuidar la laringe es esencial para mantener una voz sana.
Libreto: Texto completo de una ópera o una obra musical cantada. Conocer el libreto ayuda a los cantantes a comprender la historia y la emoción detrás de las piezas que interpretan.
Lied: Canción lírica, generalmente para voz solista con acompañamiento de piano, originada en Alemania. Este género es conocido por su expresión emocional y poesía.
Lifting vocal: Técnica utilizada para elevar el tono de la voz, especialmente en registros altos, manteniendo la calidad del sonido sin forzar las cuerdas vocales.
Ligadura: Indicación musical que une dos o más notas para que se canten de manera conectada, sin interrupción. Es fundamental para un canto fluido y expresivo.

M

Melisma: Técnica en la que varias notas se cantan en una sola sílaba. Es común en la música gospel, R&B y pop.
Mezza voce: Cantar con medio volumen, creando un efecto suave y controlado.

N

Nasofaringe: Parte de la cavidad nasal que afecta la resonancia de la voz. El uso adecuado de la resonancia nasal puede ayudar a proyectar la voz.

O

Octava: Intervalo entre una nota y la misma nota en la siguiente gama (por ejemplo, de un Do a otro Do). Cantar en octavas es común en arreglos corales.

P

Piano: Término de dinámica que significa “suave”. Es importante saber cómo controlar el volumen al cantar para darle variedad a la interpretación.
Proyección: La capacidad de hacer que la voz se escuche claramente, incluso en una sala grande, sin necesidad de gritar.

R

Resonancia: Cómo el sonido se amplifica en diferentes cavidades del cuerpo (como la cabeza y el pecho). Una buena resonancia ayuda a que la voz suene más rica y fuerte.
Ritmo: El patrón de duración de las notas y los silencios en una canción. Mantener el ritmo es crucial para cantar en tiempo con la música.

S

Sostenido: Signo musical (#) que indica que una nota debe ser tocada medio tono más alto. Es importante en la lectura de partituras.
Soprano: El registro vocal más alto en las voces femeninas o infantiles. En coros, es la voz que suele llevar la melodía.

T

Timbre: La calidad o color de la voz que la hace única. Es lo que diferencia una voz de otra, incluso cuando cantan la misma nota.
Tessitura: Rango de notas en el que una voz se siente más cómoda. Cada cantante tiene una tessitura natural que es donde su voz suena mejor.

V

Vibrato: Oscilación rápida y controlada en el tono de una nota sostenida. Añade calidez y emoción a la interpretación vocal.
Voz de cabeza: Registro vocal más agudo que la voz de pecho, pero diferente del falsete. Se usa para cantar notas altas con un sonido claro y resonante.
Voz de pecho: Registro vocal más grave y natural, donde las cuerdas vocales vibran completamente. Es la voz que más se usa para hablar y cantar notas bajas.

Z

Zona de pasaje: El punto en el que un cantante cambia de un registro vocal a otro (por ejemplo, de voz de pecho a voz de cabeza). Es crucial manejar este cambio con suavidad para evitar quiebres en la voz.